Malen

Wir malen im Freien und wollen dabei nicht nur den Charme der Stadt anhand seiner Architektur, Menschen und Grünanlagen einfangen, sondern auch unsere Persönlichkeit sinnbildlich integrieren. Anhand impulsiver Malskizzen in Mischtechnik, mit Acryl und Zeichenutensilien überwinden wir unsere Gewohnheiten. Wir lassen dabei figürliche Zwänge wie Zentralperspektive oder Lokalfarben hinter uns und bringen vielmehr Emotion und Fantasie zum Ausdruck. Mit dem frischen Blick des/der Malers/in entdecken wir neue Motive im Alltäglichen. Ob wir den Bildausschnitt figürlich oder abstrakt interpretieren, wird sich während des Malprozesses zeigen. Am Freitagabend malen wir in der näheren Umgebung wie z.B. am Karmelitermarkt, am Kanal oder im Augarten. An beiden Vormittagen, Samstag und Sonntag arbeiten wir im Prater oder der Donauinsel. Nachmittags wird, inspiriert von den eingefangenen Impressionen der Stadt, weiter in der Werkstatt/Atelier gearbeitet. Künstler wie Frank Auerbach, Maria Lassnig oder Lovis Corinth werden uns dabei begleiten.

Wie beginne ich mit der Darstellung eines Porträts oder einer Figur mit Collage? Wie skizziere ich den Menschen und seine Formen, welche Proportionen muss und möchte ich beachten und wie gestalte ich ihn mit Farbe?
Von der Motivauswahl über den Entwurf bis zur Bildkomposition nähern wir uns Schritt für Schritt dem Thema und schulen unsere Wahrnehmung für die so unterschiedlichen Eigenschaften der einzelnen Farben, um bestimmte Effekte zu erzielen.
Das Ziel ist ein kompositorisch gelungenes Werk.

Mit frei erfundenen Formen Eigenes schaffen und so die „vielfältigen Kristallisationen des menschlichen Innenlebens“ (W. Schulze) sichtbar machen – das ist Abstraktion.
Wir beginnen mit realistischen Darstellungen – von Gebrauchsgegenständen oder Naturobjekten wie z.B. Blumensträußen oder Bäumen - und gewinnen so figurative Elemente. Durch die Hilfe der wunderbar offenen Aquarelltechnik (und des gemeinsamen Gesprächs) wandeln wir die figurativen Elemente in bunte abstrakte Kompositionen um – Spiegel des menschlichen Innenlebens.

Unsere malerische Reise beginnt mit der Schönheit der Dinge, deren Formen wir im Alltag selten Beachtung schenken. Diese Formen regen uns zu einem freien und experimentellen Umgang mit Linien, Flächen und Farben an. Wir beginnen mit einigen Übungen, um inspirierende Motive zu finden und arbeiten experimentell mit verschiedenen Materialien und Techniken, wie Monotypie, Collage, Wachstechnik und kombinieren diese miteinander, um so neue Zugänge und Ideen zu bekommen und die eigene Formensprache zu erweitern.
Gearbeitet wird auf kleinen und großen Formaten, auf Leinwand und Papier, je nach individueller Vorliebe.

Die seltene Gelegenheit sich in großen Bildern auszudrücken und durch die Sprengung der herkömmlichen Dimensionen ein ungeahntes malerisches Potential zu entfachen. Die körperliche Geste als wesentlicher Bestandteil in großformatigen Bildkompositionen steht dabei im Mittelpunkt. In unserem experimentellen Ansatz tauchen wir mit großem Pinsel und Spachtel buchstäblich in die Farbe ein und lassen den Dingen freien Lauf. Der Fokus liegt auf der Geste, Materialität und einer reduzierten Farbpalette, deren Wirkung uns hilft, uns nicht in Details zu verlieren und stattdessen zu neuem, malerischem Terrain vorzudringen.
Wir beginnen mit kleineren Formaten auf Papier, um die Scheu vor der Leinwand zu überwinden, und steigern uns allmählich bis wir zu großen Formaten, die wir vorwiegend flach auf dem Tisch/Boden liegend malen.

Fundstücke aus der Natur dienen als Inspiration für die Arbeiten, die an diesem Wochenende entstehen werden. Die Schönheit und Vielfältigkeit von Strukturen und Maserungen auf Holz, Rinden, Steinen und Pflanzen zeigt sich uns erst oft auf den zweiten Blick.
Beim genauen Betrachten lassen sich Formen und Farben entdecken, die in die Gestaltung der Bilder aufgenommen, weitergeführt und verändert werden können.
Die Verwendung verschiedener Techniken und Materialien unterstützt das experimentelle Arbeiten und den schöpferischen Prozess.

MALWOCHENENDEN IM SOMMER 2025

Gestiegene Lebenskosten: Ermäßigungen sind möglich (bitte nach Rücksprache), niedrigere Einnahmen aller Kulturbetriebe: freiwillige Mehrbeiträge sind willkommen.

MALWOCHENENDE: WIEN, WIEN NUR DU ALLEIN! Entdecke außergewöhnliche Motive in Deiner Stadt!

Kursleitung: Christopher Eymann

SOMMERWORKSHOP: FIGUREN IN DER LANDSCHAFT À LA CÉZANNE UND SEURAT

Kursleitung: Julija Zaharijević

LAUFENDE WOCHENKURSE IM HERBST / WINTER 2025/26

Gestiegene Lebenskosten: Ermäßigungen sind möglich (bitte nach Rücksprache), niedrigere Einnahmen aller Kulturbetriebe: freiwillige Mehrbeiträge sind willkommen.

TEXTILKUNST– SLOW STITCH – intuitives, meditatives Arbeiten mit Nadel und Faden

Kursleitung: Anja Lampert

MITTWOCH ABEND: FIGURATIVE MALEREI MIT COLLAGE

Kursleitung: Mei-Fang Hsieh

MALKURS AM FREITAG VORMITTAG Von figurativen Inspirationen zur abstrakten Aquarellmalerei

Kursleitung: Stefan Gyalai

MALWOCHENENDEN IM HERBST / WINTER 2025/26

Gestiegene Lebenskosten: Ermäßigungen sind möglich (bitte nach Rücksprache), niedrigere Einnahmen aller Kulturbetriebe: freiwillige Mehrbeiträge sind willkommen.

3. – 5.10.2025: MIXED MEDIA WOCHENENDE: DIE SCHÖNHEIT DER DINGE

Kursleitung: Gudrun Wassermann

17. – 19.10.2025: MALWOCHENENDE: TANZ AUF DEM VULKAN

Kursleitung: Christopher Eymann

MALWOCHENENDE 9. – 11.1.2026: PORTRÄTMALEN

Kursleitung: Julija Zaharijević

23. – 25.1.2026 MIXED MEDIA WOCHENENDE: DIE SCHÖNHEIT DER NATUR

Kursleitung: Gudrun Wassermann